Photoespaña. Parte II . Recomendaciones y más.

 Uno de los grandes descubrimientos para mi en este festival internacional de fotografía contemporánea ha sido Juan Carlos Martinez con su propuesta " Reality Show " en la galería Fernando Pradilla.

Algunas de las fotografías me recuerdan al espíritu de la pintura de Hopper. El espectador se ve involucrado en el espectáculo visual que concierne al concepto de vida privada.

 Suelen ser panorámicas abiertas haciendo del espacio privado un show público con aire de voyeur. La visión de Juan Carlos Martinez gira en torno a la contemplación propiamente dicha y provoca una implicación directa con el espectador . Nos preguntamos que historia hay detrás de las ventanas. En cierta manera a mi modo de entender establece un diálogo indirecto con el espectador provocandonos un diluvio de preguntas a las que quizas sus respuestas solo sean meras suposiciones de la imaginación. Aunque ya solo por esto merece ser observada con detenimiento. Recomendable. 

                     Rebeca Menéndez.                                                                                                           Otra de mis favoritas por no decir mi favorita del festival es la propuesta " El Susurro de lo Efímero" . En ellas está el caos y orden, la elocuencia y el trastorno ambos conviviendo en la misma habitación. Es pura narrativa visual. Con este tipo de casos puedes entender mejor tu trabajo a través de las biografías de estos jóvenes autores. No están tan alejados como parece y tampoco son fotógrafos famosos de los años 70 con los que no sabes enlazar cuerdas que te unan a su filosofía aunque haya ciertos puntos comunes que incumben a cualquier fotógrafo. 

Antes, los fotógrafos y pintores se veian obligados a viajar a los centros neurálgicos artísticos para aprender de otras corrientes. No existían galerías donde expusieran autores internacionales en la propia nación. Emigrar por el arte era casi necesidad y hoy en día estamos en la era de la comunicación, de la divulgación libre a través de internet. Tenemos acceso a millones de referencias visuales pero he de decir que verlo impreso y de cerca no tiene punto de comparación.  Te acerca mas a este mundo del arte y te hace descubrir y apreciar detalles que en una pantalla se quedan limítrofes. Te obligas a observar y a no pasar de largo con un click.

Por último otra que considero interesante de explorar es Air_Port_Photo en el Real Jardín Botánico.

Actualmente estoy leyendo " Conversaciones con fotógrafos II "en las que participan fotógrafos como Chema Madoz o Joan Fontcuberta. También lo recomiendo para conocer un poco la vida profesional y personal enfocado en su trabajo. 

Son mas de 70 exposiciones donde elegir, a mi me quedan unas veinte y aún asi tengo que sacrificar algunas por el tema de las vacaciones. Cosa que no me alegra precisamente. Si veo alguna especialmente recomendable de aquí al jueves estará en mi blog sin dudarlo.

Rebeca Cygnus.

Hopper, dualidad metafísica.

Con motivo de la exposición de Edward Hopper en el museo Thyssen escribo esta entrada adentrandome más en el plano invisible de la pintura hopperiana. Muchas veces es mas interesante la biografía de un artista que su propia obra o mas bien deberia decir el alma del artísta impregnado en sus obras. Resulta increible unir vida y obra de una forma tan singular aunque de eso trata el arte en cierta manera.

 





Este pintor norteamericano figura clave de expresionismo abstracto tiene mucho que mostrar debajo de sus cuadros.

Dualidad metafísica

Yendo mas allá de su pulcritud estética de lineas y composición se puede observar su filosofía de dualidad influenciada por Ralph Waldo Emerson " Cada espiritu construye una casa pero después cada casa confina el espíritu " . Emerson queria hacer compatibles idealismo y materialismo, romanticismo y clasicismo, espiritualidad y ciencia moderna. De esta manera cada cosa no es mas que una mitad y apunta a la parte contraria del binomio para sentirse completa.  Fue su inspiración en letras durante bastante tiempo y sin duda lo plasma inevitablemente en sus obras. Todos sus personajes estan a la espera, entre la esperanza y el abismo.Algunos están esperando algo del exterior en el interior. Otros están en la misma escena pero de espaldas al otro desde la postura que estén haciendo consciente una incomunicación plena.  Bañados por zonas de luz que muchas veces aluden a las escenas del anunciamiento de la biblia. La luz marca una referencia de la zona horaria y también una referencia del espacio en el que se encuentran sus personajes. 

El teatro del mundo


" El mundo entero es un teatro ,  y los hombres y mujeres implemente comediantes..." 
 William Shakespeare

Influenciado por cine y el teatro, el cual visitaba cuando no estaba pintando se hace tangible también en sus obras. Sus personajes son actores que están sumidos en un drama metafísico. Los apartamentos, los bares, y las estancias en las que se encuentran son para el teatros. Esta filosofía sobre " el teatro del mundo" se ve reflejado especialmente en " New York Movie " ( 1939 ) en la que la comodadora está con actitud melancólica paralela a la sala de cine, ajena al juego de luces y sombras que inundan el teatro. Esta obra a sido comparada con el mito de la caverna de Platón pero la caverna de Hopper simplemente muestra el silencio y la indiferencia al mundo externo.

La inspiración de cualquier pintor, fotógrafo o artísta en general sigue siendo mas o igual de fascinante que su obra. No hay que olvidar que antes de la flor viene la semilla, a veces invisible o pasada por alto.

Está hasta el 16 de Septiembre del 2012. Visita obligatoria sin duda. Al final de la exposición se puede disfrutar de una recreación a escala humana del cuadro " Morning Sun " ( 1952 ) que se puede disfrutar desde un punto de vista determinado que hace cosciente al espectador del carácter cinematográfico visible en los cuadros de Hopper.

Fui esta tarde a las cinco. Estaba lleno, las que mas disfruté fueron las de la sección de las escenas voyeur, los personajes detrás de las ventanas etc y había menos gente y podías disfrutar del silencio junto con las pinceladas pero las primeras salas estaban repletas de gente. Recomendable no ir en horas puntas si quieren ir con tranquilidad.

Mi favorita es " Gasolina " de 1940. Me atrapan los colores y sus líneas.

PhotoEspaña 12. Mona Kuhn y otros.

  Hoy voy a escribir sobre las distintas exposiciones que he visitado hasta ahora y que pueden verse en el circuito de PhotoEspaña, tanto en el oficial como en el festival OFF compuesto por pequeñas galerías en las que se pueden ver grandes joyas.


Mona Kuhn

Por el momento de las pocas que he visto mi favorita es la de la fotógrafa brasileña Mona Kuhn. Se puede ir a visitar su obra en la galería Pilar Sierra. Anteriormente desconocia su trabajo pero he de decir que me ha encantado.


 

La manera de narrar es muy personal e unitaria y basa sus principios de belleza en la desnudez natural sin artificios. No son modelos profesionales que posan para ella sino que son personajes reales que encierran una historia bajo sus enigmáticos desenfoques.

Mona Kuhn es el claro ejemplo de que se puede crear magia sin artificios, se pueden buscar atmósferas enigmáticas sin filtros y dar vida a una visión naturalista que posee su propia alma.

En resumen, recomendable.

Asian Serendipty

Otra de las destacadas y de las que posiblemente haga un post por separado es de Asian Serendipty. Se trata de una exposición colectiva de artistas emergentes procedentes de Asia cuya visión se aleja del propio acadeicismo de la mirada occidental y se desvia hacia un tratamiento mas contemporáneo, propio y experimental. Trabajan con soportes fotográficos y a pesar de ser algunos bastante dispares, todas las obras comparten el concepto de difuminar los límites de las categorías y los géneros. El arte y la fotografía o lo real e imaginario se encuentran unidas sin fronteras que los separen.

 Actualmente he visitado también " Mar de Afuera " de Manuel Vilariño ( Recomendado a los
amantes del paisaje y la poesía de la soledad plasmada en ella.) . " Caballeros de Bacongo " de Daniele Tamagni ( Para los que disfrutan de la fotografía de la moda en un contexto diferente y tratado desde una visión documental y crítica ) ." Ansiedad de la imagen " Fotografías que producen una ansiedad de desconcierto debido a los diferentes cambios sociales surgidos en la era de la información. ( Recomendado a los que disfrutan del reportaje y la fotografía documental ). " Memorias Construidas " de Rosa Muñoz ( Visualización del proceso creativo que puede llegar a haber detrás de una imagen, trabaja con las descontextualizaciones de objetos para construir otros . También está en la misma sala otros de sus trabajos) . " La tierra mas hermosa, Cuba " , exposición colectiva sobre la visión de cuba. Fotografías de gran carga documental y artística en la que se encuentran diferentes joyas de la fotografía como Cristina García Rodero, Isabel Muñoz o José Maria Diaz Maroto. En cojunto forman una visión enriquecedora y variada de Cuba. " Esquizofrenia Tropical ", exposición colectiva documental latinoamericana sobre la bipolaridad que presentan los distintos cambios subyacentes de crecimiento ecónomico ,optimismo etc sobre la sociedad. "Habla" de Sharon Hayes. "Aqui estamos " y "OSTKREUZ" ( Exposiciones colectivas) y otras más.

Entre las que menos me han gustado se encuentran "The other side of your eyes" de Miguel Telleira que ha sido con la que menos he disfrutado a pesar de el atractivo concepto que envuelve a la exposición.

Me quedan por ver muchas más pero en especial tengo interés y curiosidad por la exposición de la fotógrafa española Rebeca Menendez con el título de " El murmullo de lo efímero " , la de Lola Guerrera con " Delicias de mi jardín " y "UFO project " de Szymon Roginski que prometen bastante a primera vista y de las que hablaré en cuanto las visite.

Contra el Viento del Norte. ( Teatro )

He decidido abrir campos de visión y cultura en mi blog aparte del fascinante mundo de la fotografía. Hoy comienzo la entrada con una obra de teatro a la que acudí ayer. Se trata de la obra " Contra el viento del norte " , una adaptación teatral al libro de Daniel Glattauer interpretada por Joseba Apaolaza, Itziar Atienza y Kike Diaz de Rada. Me enteré el dia anterior de su existencia y la última función creo que es hoy a las siete de la tarde asique puede decirse que tuve mucha suerte en encontrarla en el momento preciso. La considero totalmente recomendable e interesante puesto que la historia principal es una historia atípica de amor en la que se desarrollan las emociones humanas en el campo de las relaciones de pareja desarrolladas en un contexto distinto al habitual. En este caso se trata de un amor de correspondencias cibernéticas entre dos extraños. Dos extraños que crean su propio mundo en una esfera ajena a la realidad cuyo miedo principal es el enfrentamiento a la realidad. El libro es un conjunto de emails en el que cada uno puede darle su tono, sus pausas o sus exclamaciones traducidas en gritos o sus silencios ahogados pero llevado al teatro es mucho mas interesante. Tanto Joseba como Itziar interpretan de manera fascinante los personajes llevando al espectador, o al menos en mi caso a sentir cada palabra que se escriben. A diferencia del libro, los actores se hablan indirectamente cosa que también me parece dificil de hacer puesto que no es un diálogo en el que se puedan mirar directamente sino que tienen que contestar al mensaje del otro en palabras dirigidas al infinito a veces incluso con una rapidez sorprendente.  Recrean cada exclamación, cada punto suspensivo, en otras palabras, dan vida a un diálogo inteligente entre dos extraños con personalidades totalmente distntas que por el contrario encajan a la perfección como dos piezas únicas en un puzzle que podría asemejarse a nuestro gran globo terráqueo.Unión entre ficción y realidad unidas bajo las mismas emociones que podrian invadir a cualquier pareja que se conozca bajo condiciones consideradas por la mayoria como " normales". En mi opinión es una puesta en escena diferente, una idea innovadora y una razón para pasar una buena tarde.

Esta es mi primera entrada de blog ajena a lo que suelo escribir pero tenía que hacerlo. Me gustó bastante la obra y quería compartirla. Estoy pensando en hablar sobre mis visitas a exposiciones que me parecen interesantes. Y ahora que empieza photoespaña viajaré de exposición en exposición e ire contando cosas por aquí. Muchas gracias.