Balance del año 2013 y nuevas metas para el 2014

Como todos los años en estas fechas llega el momento de plantearse nuevas pequeñas metas y retos para el próximo año nuevo. Y nada mas lejos el señorito  Enero viene con fuerza con un proyecto que estoy llevando a cabo con tres artistas mas ( Desirée Delgado, Lidia Vives y Marina Gondra) llamado Teleidoscope 2014.

Se trata de un proyecto conjunto en el que durante 52 semanas, es decir un año entero, nos comprometemos a realizar una fotografía semanal sobre un concepto distinto cada semana ya establecido previamente. Podeis ver mas info, la lista de conceptos y mas noticias en nuestro BLOG .

Pero antes de hablar de nuevos propósitos y metas nunca hay que olvidar todo lo que nos ha traido el año anterior. Aqui escribo las cinco mejores cosas con las que me quedo de este casi ya pasado 2013

Inaguración de mi tienda online oficial .

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Queridos visitantes, fans y toda aquella persona que esté leyendo este post. Os informo que he abierto oficialmente mi  TIENDA ONLINE de impresiones de edición limitada. Hasta ahora vendía desde mi página web pero con big cartel es mas fácil asique he decidido ponerla ahí.

" Preludio " Azul eterno.

 

Preludio es a primera vista mi declaración de amor hacia el azul cobalto, el de prusia, el profundo, lejano y frio azul oscuro. Es una promesa de amor eterna . El planeta azul, una oda a una isla desconocida, un lugar frío para muchos, para mi, el mas acogedor del mundo. Como dijo Piccaso, " Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando" . Asi nació Preludio . Mis padres iban a ir el finde semana pasado a la playa asique decidí irme con ellos y aprovechar el fascinante mundo del mar para contar una historia . Tenía dos dias para hacer algo que ni si quiera pensé previamente . Tenía un viaje de 6 horas para " inspirarme" y un paquete de folios a mi lado . Decidí hacer barcos de papel para calmar la pequeña ansiedad de pensar que no tenía ninguna idea, ningún personaje, ninguna historia o garabato sobre el que partir . Pensé en el azul del mar y en la inocencia del barco de papel .  He de admitir que esta fotografía ha dado giros inesperados desde que la engendré en mi cabeza hasta que la terminé. Es algo que me produce ansiedad y a la vez me fascina. Te impide controlarlo todo de alguna manera. El agua es uno de los elementos mas fascinantes e inquietantes y me encanta trabajar con el. Por mucho que quisese, el dibujo que formaba en la orilla las olas iba a ser totalmente distinto de un día para otro. Es la magia del mar .

" Clair de lune", de impulso mental a imagen visual.

" Clair de lune" nace de un impulso mental que se manifiesta de manera repentina y sin razón en mi cabeza.  Se presenta en el momento previo a apagar la luz de mi mesita de noche. En ese momento me obliga a salir de mi cálida cama llena de almoadones mullidos e ir a por mi cuaderno de notas .  Si hubiese dejado pasar ese impulso visual posiblemente jamás hubiera nacido. Quizás ni lo recordaría al levantarme al dia siguiente.  Muchos de lo que yo llamo "impusos visuales" han quedado en el olvido desde que empecé mi carrera artística. Es por eso que ahora en cuanto se manifiestan intento apuntarlos como sea en cualquier soporte cercano para no dejarlo escapar.  Muchas de esas imágenes mentales vienen acompañadas de una sensación en concreto. Por muy estúpidas que sean jamás sabes hacía donde te pueden llevar .  Son mensajes en forma visual pero con un códigos a veces difíciles de descrifar .

Crear a partir del escenario. " The wild One"

Hace un tiempo estuve pensando en compartir mis formas de inspiración. Una de ellas son los escenarios, los campos solitarios, los caminos llenos de historias mantenidas en silencio. Cuando no encuentro una historia que contar a partir de la nada o frente a mi escritorio escribiendo, me gusta salir a descubrir nuevos rincones. Observo el lugar durante aproximadamente dos horas y encuentro ciertos detalles que me inspiran historias. Son como teatros vacíos en los que cualquier guión es posible, desde el mas absurdo hasta el mas complejo.

Así es como nació " The Wild One". Vacía de inspiración y desesperada por crear cogí el coche y me dirigí hacia el campo nada mas que para respirar y alejarme un poco del mundo. Al cabo de una hora de camino encontré un árbol curioso que daba salida a una especie de pequeño descampado que terminaba en una hilera de árboles.

Me llevé conmigo un vestido de mi armario, lo tiré al suelo, lo colgué en las ramas de los árboles, lo lancé al aire. Pero fue cuando lo dejé colgado en la rama del árbol cuando de repente visualicé cinco personajes femeninos corriendo. Una especie de historia en la que un personaje decidía entregarse a la desnudez completa bajo los instintos mas salvajes del alma.

The Wild One

A partir de ahí decidí ciertos parámetros para contar la historia. Entre ellos que no se identificarán los rostros, que los cuerpos femeninos que iban vestidos se movieran sinuosamente, dejando que el viento acariciara los vestidos mientras que el sujeto femenino desnudo corriera mas enérgicamente. 

Decidí poner el vestido en el centro para llevar la mirada hacía el pero que al mismo tiempo estableciera una relación con los personajes, sobre todo con la mujer desnuda, sujeto principal de la obra. En cuanto a la composición decidí que sería un triángulo isósceles cuyo vértice apuntara hacía el personaje femenino desnudo.

" Dos mujeres corriendo por la playa" Pablo Picasso

Una de mis principales inspiraciones para esta fotografía fue el cuadro de Picasso " Dos mujeres corriendo por la playa" el cual vi por primera vez en la portada del libro " Mujeres corriendo con lobos" de Clarrisa Estés. Fue la imagen mas inmediata que me vino a la mente estando en aquel lugar observando la hilera de árboles que estaba en frente de mi.  Vi una historia de almas salvajes, de cuerpos femeninos corriendo hacia el bosque. Sentí sus pasos sobre el suelo color amarillo espiga.

Todos estos detalles los concreté al llegar a casa como si un remolino de ideas e historias incidieran sobre mi cabeza. Escribí muchos detalles y decidí que al día siguiente la llevaría a cabo. El día que fui era soleado por lo que esperaría hasta la última luz para que la luz fuese difusa. Esto me permitiría mayor control sobre el procesado final. Sin embargo al día siguiente el cielo estaba nublado. A pesar de ello nada me iba a frenar , ni si quiera un posible torrencial. Iba preparada para ello. Respecto a los colores quería un azul turquesa profundo en el cielo, un bosque frondoso y oscuro, y un suelo claro. Para mi el azul acentúa el misterio, la llegada de la noche, lo distante. Tenía claro que desde una mirada alejada se convirtiera en manchas de color. El formato es distinto al que suelo utilizar ( formato cuadrado ), alargar el encuadre me permitía contar con mas dinamismo. Una especie de combinación entre apariencia pictórica y secuencia cinematográfica.

Dia anterior a la realización de la fotografía " The Wild One"

Uno de mis principales retos en esta fotografía fue trabajar centrando la atención en un elemento no humano que se convirtiese en el objeto principal narrativo entrelazando  la historia que se acontecía en el plano desenfocado. Desenfocar los cuerpos me permitió probar con otro punto de vista en la narración.

Por último decir que la experiencia sensorial fue bastante curiosa, tenia que calcular las distancias entre personajes para que a la hora de editar no apareciesen demasiado juntos ni demasiado alejados. Dejé para lo último el personaje de la mujer desnuda. Esperé hasta no oír ningún ruido del exterior para salir corriendo. Caía una pequeña llovizna agradable y el olor a tierra mojada me inspiraba aun mas. En todas las tomas llevaba el mando disparador en la boca. Considero que el gesto de las manos es importante aunque en esta toma aparecieran difuminadas. 

Esquema visual antes de la realización de la fotografía

En realidad cualquier historia puede desencadernarse bajo la mirada del espectador a pesar del control que puede ejercer el fotógrafo sobre la obra. En lo que si creo fielmente es en el poder de llevar al espectador hacía una sensación o dirección determinada. 

Cuando empecé en el mundo de la creación apenas ejercía un control cosciente sobre la imagen. Ahora intento materializar mis imagenes mentales con la mayor precisión posible. Estoy impaciente por materializar  la próxima idea que tengo en mente. De momento son palabras en folios y garabatos en mi cuaderno de notas.

 

Arte NO- Inutil Chris Jordan

Hoy comenzaré presentando y hablando sobre un proyecto en particular que me ha hecho reflexionar en profundidad sobre la identidad y la función del arte en los tiempos que acarrean actualmente.
Este gran artista, Chris Jordan procedente de Connecticut en la mayoria de su trabajo hace incapié en un tema que cercano pero a la vez desconocido para la sociedad como es el consumismo. Estudiante de derecho en su juventud, descubrió el mundo de la fotografía a nivel hobbie. Invertía todo su tiempo libre y dinero en fotografía hasta que se traslado a Seattle donde dejo la abogacía y se dedicó plenamente al mundo del arte.

En concreto os presento el proyecto " Running the numbers" compuesto por series de mosaicos construidos a partir de cifras reales basadas en estadísticas sobre el consumismo u otros temas como la cirujía estética en Estados Unidos.

"Muñecas Barbie", 2008
Representa 32.000 Barbies, equivalente al número de cirugías realizadas de aumento de senos mensualmente en los EE.UU en 2006.

Calavera con cigarrillo, 2007
Representa 200.000 cajetillas de cigarrillos, equivalente al número de estadounidenses que mueren por fumar cigarrillos cada seis meses. Inspirado en una pintura de Van Gogh.

Esto me ha hecho plantearme seriamente desmantelar esa definición que dicta :

" El arte NO es inútil "

Bajo mi humilde opinión creo que el arte está destinado a propagar una nueva conciencia, una nueva forma de comunicación que no hable de manera ególatra. Tampoco pienso que toda obra de arte tenga estrictamente que hacer alusión a una crítca social. Creo que incluso aquellas perfomances o obras que unen a la gente y las invitan a particiar en ello sin ninguna crítica subyacente también es una huella visible de que el arte es útil.

Por ultimo os dejo un fragmento de una de sus conferencias. Absolutamente recomendable y en mi opinión oir la propuesta del artista de manera directa es un acto aun mas reconciliador entre el espectador y la obra del artista .Este tipo de conferencias me parecen un acto de generosidad, comparten su visión de manera abierta.  Sirve muchas veces para entender en profundidad sobre su posición ante el mundo como creador.

La franja perfecta

Había páginas en blanco, otras estaban quemadas y las escritas eran manchas de tinta negra impresas sobre hojas onduladas por el efecto de la lluvia años atrás.         

Las gotas golpeaban la ventana en aquel día gris de invierno. 13.456 luces encendidas a lo lejos escondiendo historias diferentes. La luz pertenecia a la franja de tiempo que se detiene justo cuando el sol desaparece del horizonte y deja un haz de luz azulado tenue. Ese momento mágico donde aun no es oscuro ni el sol disfraza las emociones humanas mas profundas.

La vida debería ser eso, atardeceres eternos donde se disfrute la belleza de la última luz pero aun se esté en la franja que no baña lo oscuro. La franja perfecta que conforma versos visuales para el ojo. Pura poesía visual que alimenta los sentidos.

Inútiles palabras.

Nos enseñan constantemente un tipo de lenguaje que no es ni por asomo nuestra código de comunicación innato. Estamos rodeados de imágenes, colores y lo único que nos enseñan es a saber comunicar con las palabras. Palabras que pueden llegar a ser armas de destrucción, de engaño, letras que pueden esconder intenciones.

Nos hemos olvidado de la verdadera comunicación, la no verbal, la de las miradas. Esa comunicación válida en cualquier parte del mundo. Un lenguaje que no separa a las personas según el territorio en el que vivan. Una comunicación que nos hace iguales , vulnerables y la posibilidad de ser transparentes, personas intégras que no pueden esconder nada porque ninguna palabra esconde otras intenciones.

No nos han enseñado a descrifrar códigos que nos gritan por todos lados bajo campañas publicitarias, imágenes. Imágenes e imagenes que desbordan internet. Se ha vanalizado la creación de imágenes y ahora cualquiera con un móvil medianamente decente e instagram puede ser "fotógrafo". Pero eso no importa, el verdadero problema no es que todo el mundo pueda acceder a ello si no que muy pocos puedan entender el código visual y nos sigan enseñando para una comunicación que podría ser innecesaria.

El mundo necesita aprender a observar, aprender a llorar, reir, a mirar al otro a los ojos y comunicarle lo que subyace debajo de su alma en ese preciso instante. El mundo necesita llenar el mundo de imágenes llenas de conciencia y no meras representaciones de la "realidad".


Fotografía: Performance del artista Chino Zhan Huan