Mas sobre " The Guardian"

 

Tenía muchas ganas de escribir este post. " The Guardian" es una de esas fotografías a las que me siento conectada a mi en alma y cuerpo. Varias son las razones por las que la tengo aprecio y cariño. No sabría exactamente por cual empezar. Supongo que comenzaré por orden cronológico. " The Guardian" nace de mis pensamientos. No recuerdo exactamente si fue antes de ir a dormir, mientras me duchaba o mientras escribía. Solo recuerdo que le di muchas vueltas al concepto de " Pájaros". Finalmente me decidí el camino de la sugerencia. Mi primera idea era sujerir los pájaros sin mostrarlos, es decir, usar un huevo. El huevo mantiene una relación estrecha con las aves pero no necesariamente de todos los huevos salen aves.

Me fascinaba el hecho de trabajar con un elemento que solo sugiero aunque después añadiera a mis queridos estorninos . "Los murmullos de los estorninos", asi llaman a las formaciones de estas preciosas aves. Me pareció algo mágico y simbólico.  En la simbología antigua los estorninos hacen referencia a mensajeros e incluso pronunciadores de encantamientos. Los estorninos volando al fondo corresponden a dos puntos claves en la imagen. Por un lado pueden parecer un poco " amenazantes" desde el fondo como los pájaros de Hitchcock pero al mismo tiempo parecen una nota musical, un susurro que va acompasado con el movimiento del pelo. Como habreis visto siempre intento buscar un poco de musicalidad y movimiento en mis imágenes.

Mi segunda razón, es que realicé a mano el huevo, eso me unió mas a la obra final. El hecho de fabricar los elementos de mi imagen hizo que le pusiera mas empeño, mas sentimiento, mas unión. Me llevó una semana hacerlo. Hice dos, el primero fue un intento fallido que me sirvió de aprendizaje. En el segundo cuidé cada detalle para que pareciera lo mas real posible.  Y os preguntareis como lo hice, pues es bien sencillo. Hinché un globo amarillo y poco a poco lo fui cubriendo de trozos de papel de cocina embadurnados de cola. Extendía cada pequeña tirita sobre mi globo para que no se formaran muchos relieves. Tras unos 3 o 4 días añadiendo capas, una vez seco, lo pinté con pintura acrílica blanca ya que se filtraba en el papel el color naraja del globo. Después de que se secara con una aguja lo pinché. Asi de sencillo. Quedaron relieves pero ya sabía de antemano que con el filtro " Desenfoque de superficie" lo solucionaria facilmente.

Durante una semana estuvo en mi habitación. Tenía mi boceto ultra definido, mi personaje es una niña que esta protegiendo un huevo que al mismo tiempo está empezando a romperse. Esta protegiendo lo inevitable. Mis imágenes siempre están abiertas a la libre interpretación aunque parezcan que exijan una lectura única. Siempre pongo intención en todo lo que hago salvo en contadas excepciones. Para mi es una alegoría a muchas de las cosas y personas a las que me apego, a las que abrazo sabiendo que un dia tendré que dejar ir. Los estorninos son murmullos, quizás señales, quizás pálpitos...Es por ello que es tan personal. Suena cursi pero me emociono al verla, esta muy unida a mi. Es como un espejo. Supongo que se ha convertido en una de mis favoritas.

Bueno, emociones aparte, sigo con mi historia. Mi primera idea era hacerla en un descampado con niebla. Soy de esas personas que se acuestan tarde y por supuesto, se levantan tarde. Pero ese día no tarde ni un segundo de más en levantarme. Desde el lunes planee ir el viernes a Toledo aprovechando un viaje que tenia que hacer mi padre temprano. En una página rara ponía que por el pueblo de Lillo iba a haber niebla hasta las once. Sí, yo tan inocente me lo creí. Cogimos el coche de noche y llegemos allí y nada de nada, de hecho el sol ya estaba apareciendo y no tenía ninguna pinta de que fuese a haber niebla. Me bloqueé, entre el frío y que el sol ya estaba saliendo decidí no hacerla. Me desilusioné . Ayude a mi padre toda la mañana con lo que tenia que hacer mientras pensaba como arreglar mi historia. Había puesto mucho empeño en mi huevo , tenía una historia que contar. Era de esas ocasiones en las que piensas que es delito hacer una fotografía como esas en una localización equivocada. 

Después de comer en casa de mi tia seguimos buscando. La mancha esta llena de viñedos y ahora en invierno estan secos y negros. Tanto mi vestido, como el huevo eran muy monocromáticos , el marrón del viñedo era perfecto como escenario. Las horas pasaban y el sol iba bajando y cada vez mas sentía angustia. Sentía que habia ido de viaje para nada, que había pensado una historia para nada. Me baje del coche y me quedé mirando un viñedo en particular. Unos metros antes tenia como una especie de cuesta que tapaba un poco el sol del atardecer. Seguía habiendo luz pero no tan amarilla e intensa. Volví al coche, sentí presión y estuve apunto de hecharme a llorar.

Y de repente dije, la voy a hacer. Pase lo que pase, salga lo que salga, sea perfecta o no y aunque no sea con niebla. Mi padre no me quiso acompañar porque para pasar hasta alli la tierra esta farrangosa. Volví al lugar con todos mis cachibaches, llenandome las zapatillas de tierra mojada. Al final mi padre fue conmigo, lo solté todo al suelo. Puse la cámara y empezé a disparar aun bien abrigada. El frio de la mancha es seco, se te mete en los huesos de lleno. Es sencillamente horroroso. Cuando llegó el momento de la verdad , cuando el sol estaba muy bajo, me repetí estas tres palabras en la mente repetidamente: " No hace frío", " No hace frío". Lo creais o no, senti la mitad de frío. Puede que fuera la adrenalina, las ganas de hacer la foto o lo que fuera pero tenía mas frio cuando andaba vestida. Le pedí a mi padre que grabara un poco de making of. Después de eso yo me quedé hasta la última luz, forzando el ISO a 1000. Siempre lo hago y no se la razón porque acabo editando las primeras que hago, las que mas luz tienen. Supongo que es una forma de autoconvencerme de que no he desaprovechado ni un ápice esa maravillosa luz del atardecer.

Y he aqui la última razón por la que le tengo tanto cariño a esta foto. Estuve a un segundo de no hacerla. Me enseñó que sea cual sea la situación siempre tengo que hacer lo que pueda. Me enseñó a no rendirme por mucho que la localización no fuese como yo quería desde un principio. Me hizo crecer un poquito como creadora de imágenes y como persona. En cierta manera me puso a prueba. Me senti bien al llegar a casa. Sabía que saliese lo que saliese lo intenté. Para mi sorpresa se convirtió en una de mis fotografías favoritas.

En Salernes con Brooke Shaden

Ni siquiera se como empezar a contar esta increíble experiencia. Pero cronológicamente hablando me sitúo horas antes de coger el vuelo Madrid- Niza. Horas previas cargadas de estrés drogada por los antíbióticos y el ibuprofeno. Después de semana y medía prácticamente en cama temía seguir enferma durante el taller. Finalmente el 23 de Mayo a las 10:00 a.m cojo el vuelo sumida entre emociones opuestas; nervios, felicidad, dudas, estrés...Después de hora y media de vuelo llego a la terminal 1 de Niza. Alli me esperaban Melissa, Jade y Kory. Mi mayor temor era no entenderles o no expresarme bien en inglés pero fue todo lo contrario. Me acogieron con sus sonrisas y sus abrazos. Desde el momento en el que los salude aprendí que en America solo se dan abrazos y no dos besos como aquí. 

Desde alli partimos hacia Salernes en un coche de alquiler. Melissa fue la conductora y la iniciadora de las conversaciones. Es sencillamente encantadora y abierta. En cuestión de minutos te sientes arropada con sus palabras y su manera de expresarse con los demás. Kory , el copiloto, pone las caras mas graciosas que existen. No puedes estar triste a su lado.  Por último y no menos importante tenía al lado a Jade, con su acento británico y su encantadora personalidad. Con ella descubrí la verdadera diferencia entre el acento británico y el americano. Siempre he pensado que entendía bien el inglés de verdad hasta que la conocí. Sus ojos brillantes y su sonrisa contrastaban con su aparente tímidez, el encanto británico en persona.

Photo : Brooke Shaden

Fue todo una aventura desde el principio. Fuimos en dirección contraria pero teniamos tiempo suficiente. Paramos a comer, a charlar un poco. Después pusimos el GPS y nos dirigiamos hacia la dirección correcta. Melissa y Kory no paraban de hablar y yo detrás, en silencio, escuchaba todo y estaba atenta a las indicaciones del gps. Cuando quedaban 500 metros para coger una salida y me daba cuenta de que seguian ensimismados en la conversación decía algo asi como " Right right, there there aaaaaa..." Conseguimos llegar al destino. Alli estaba Brooke y sus amigas, KD y Kelly. Brooke acudió a nosotros a darnos un cálido abrazo de bienvenida.

Brooke es algo asi como una niña pequeña en un cuerpo de mujer, extrovertida pero con un toque de timidez que sabe disimular bien. Es una persona tremendamente emocional y llena de compasión. Mis ojos la veían de cerca pero mi ser aun no se creía que la tenía a escasos metros.
Fuimos los segundos en llegar. Poco a poco fueron viniendo y cuando fuimos bastantes nos sentamos al lado de la piscina junto a Brooke a hablar un poco. Ella trajo un cubo pequeño con papelitos pequeños. Ella lo llama " Her game of Ice Breaking". Todos nos temiamos lo peor. Sí, eran preguntas personales. Algunas mas que otras pero al fin y al cabo era contarle a un extraño cosas de tu vida. Así es Brooke. Nos confesó que a ella tampoco le gustaba el juego pero era la mejor forma de conocernos entre todos.

"¿ Cual fue tu mayor triunfo ?" asi empezó la ronda. Yo fui la segunda en responder. Todos respondimos a las preguntas que sacaba cada uno. A esa pregunta en concreto pensé en contestar con el premio de Shanghai pero tras reflexionar me di cuenta que mi mayor logro fue permitirme a mi misma hacer lo que mas me apasiona sin remordimientos, sin darle importancia a lo que piensen los demás. Las preguntas variaron desde " ¿ Que harías si supieras que mañana te vas a morir? hasta " Cuenta algo sobre ti que nadie sepa". Algunas mas embarazosas que otras pero realmente funcionó. Nos conocimos mejor entre todos y creamos un lazo previo de unión que hizo que la comunicación fuera mas fácil después. Cada vez que me tocaba responder a mi una pregunta me sudaban las manos, me temblaba todo y las palabras se me trababan. Empezó a hacer fresco fuera y nos metimos todos dentro.

Nos sentamos en la zona de los sofás comiendo galletitas saladas recién hechas por Kelly y KD siguiendo con el juego. ¿ Si fueras un animal que animal serías? o ¿ Cual es tu película favorita? o ¿ Cual fue el momento mas feliz de tu vida? fueron algunas de las preguntas que salieron del bowl. Todos contestaron extensamente menos yo. Algunos con las lágrimas contenidas, otros con los ojos brillantes y los demás aguantandolas también porque al menos a mi ciertas cosas me tocaron hondo.

Photo: Jen Brook

Después de eso anunció que por la mañana iriamos al castillo donde haríamos fotos. Todos emocionados a la par que cansados por el viaje respondimos con una gran sonrisa. Nos fuimos a dormir cada uno en la habitación que le correspondía. Yo compartí habitación con Jade y con Lieke. Lieke es de esas personas que tienen una sonrisa permanente en la cara. Alemana pero de apariencia Sueca. Su pelo rubio platino me recordaba irremediablemente a Khaleesi.

El 24 por la mañana desayunamos todos juntos café, mermelada de naranja, peanut butter y croissants. Café americano. Lo odio pero con tan buena compañía olvidé que lo era.

Tras el desayuno llegó el momento " presentaciones oficiales". ¿ Cual es tu mayor miedo? ...Por suerte esa no la tuvimos que leer en alto pero después nos pidió escribir nuestras 3 mayores debilidades y nuestras 3 fortalezas. Fue un momento tenso. Algunos derramaron lágrimas confesando  una parte privada de su ser. Nos arropamos entre todos. Nos hizo sentir mas humanos. No nos criticamos entre nosotros ni nos sentimos mas que los demás. Solemos mostrar nuestras fortalezas, nuestros logros y escondemos aquello que no queremos que los demás vean. Pero los errores y las debilidades son humanas. Nos dimos abrazos grupales para contrarestar el intercambio de emociones que estaba disparandose por toda la sala. Nos conocimos aun mejor entre todos. Todos necesitamos amor.

 Los antibióticos me estaban produciendo náuseas pero lo prefería a seguir con las malditas anginas. Entre mareos nos dirigimos en taxi hacia el castillo. Todos teniamos el " Wow" en la boca nada mas llegar.  Entramos y nuestras bocas se hicieron mas grandes por momentos.

Photo: Jen Brook

Photo : Enmanuelle Lheremite

Brooke comenzó con uno de sus famosos ejercicios creativos. Para ella la fotografía conceptual es narrar, dirigir, contar tu propia historia usando la cámara o cualquier medio que quieras utilizar. Por ello nos tapo los ojos a cada uno de nosotros y nos pidió que describieramos como queríamos que estuviesen los modelos, desde que ángulo queríamos disparar y a que distancia. Cuanto mas exacto eras describiendo todos los detalles la toma final era casi idéntica a como sería si la disparásemos por nosotros mismos. De esta manera nos demostró que pulsar el botón tan solo es el acto de registrar todo lo que hemos compuesto y creado a través de nuestra visión. La visión no es una función que venga incluída con la cámara. La visión es muy particular en cada uno. Tapados por un pañuelo y un gorrito de lana dirigimos a Brooke y a las modelos a ciegas con nuestra escena mental presente. Olvidamos que a parte de ser fotógrafos ante todo somos creadores de imágenes.

Reconozco que lo pasé un poco mal cuando me tocó a mi. Me costó vocalizar por los nervios pero finalmente lo conseguí. Cada uno hizo una fotografía distinta a pesar de ser las mismas escaleras.

Después de este gran ejercicio nos fuimos a comer. Alli comen a las doce .El olor inundaba parte del lugar. Comida francesa casera, recién hecha. ¡Mmmm! Tomates semicortados con trozos de queso intercalados y hojas de hierbabuena, ensalada de frutas y aguacate, salchichón con especias, tarta con trozitos de carne y champiñones...Y de postre, tarta de arándanos, fresas y chocolate. Repetí tres veces, con eso lo digo todo.

Photo: Jen Brook

Después de comer Brooke formó tres equipos, cada equipo tenía una hora para hacer fotografías en cada planta del castillo. Había tres modelos , Jen Brook ( una artista disfrazada de modelo );  suele trabajar para Brooke y ha estado en otros workshops  y ha trabajado para otros fotógrafos como Miss Aniela; Ema, procedente de Francia y Tiffany, procedente de Francia también. Empecé fotografiando a Tiffany en la tercera planta. Estaba llena de pequeñas habitaciones que se comunicaban a través de un pasillo oscuro. Habían muchas puertas pequeñas en las esquinas que no conseguimos alcanzar a comprender su verdadera utilidad. En ocasiones parecían escenas de Alicia en el pais de las Maravillas.

Photo: Jessi Bowman

Nos ayudemos entre todos. Se creó un ambiente de ayuda y reciprocidad. A las seis de la tarde cenamos y nos hicimos fotos en la parte de fuera del castillo. Recogimos todo para volver a la casa donde nos alojabamos, Les Cypres de l'etang. Para terminar el dia Brooke nos puso una película " Happy". Un documental precioso sobre la felicidad que podeis alquilar aqui por 3 dolares. Lo recomiendo totalmente. No esta doblado al español pero esta subtitulado en 14 idiomas.

Al finalizar Brooke anunció la actividad del dia siguiente, una locura. Nos dijo de ir a una cascada cercana a las 5 de la mañana a bañarnos ( los que quisiesemos) y a hacer fotos. Todos pusimos cara de " que esta pasando" pero nos moriamos por que llegase el momento. Al dia siguiente, medio dormitando andamos durante 45 minutos hasta la preciosa cascada.
A mi se me olvidó la parte de arriba del biquini por lo que me bañe en camisa y parte de abajo del biquini.

Tom, Delphine,Lieke y Kory se lanzaron sin persarlo dos veces. Yo solo llege a mojarme medio cuerpo. Posé para Jessi subida en un tronco de un árbol y finalmente caí. Fue increíblemente divertido. Ya que hablo un poco de todos no me puedo olvidar de Tom , Delphine y Jessi. Delphine es un diamante en bruto de origen francés,  un talento artístico envidiable. Su fotografía es fácilmente reconocible pero su personalidad es aun mas encantadora. Es una persona tremendamente empática y emocional. Sabe conectar con las personas de manera rápida. Conecté con ella enseguida. Intercambiamos pensamientos y emociones. No tanto como quisiera puesto que con el inglés mi capacidad de expresión es mas limitada. Tom. Que decir de Tom, sin ni siquiera hablarte ya te está haciendo reir. Es de esas personas con las que es dificil llevarse mal, de esas que ven la vida desde una perspectiva mas liviana y positiva. Jessi, si tuviera que definirla con una palabra sería " visión de perspectiva". Posé para ella dos veces. En el momento "presentaciones" contó algo con lo que me quedé. Una de sus fortalezas es la franqueza. Sus amigos no acuden a ella cuando necesitan que apoye una crítica negativa. Se mantiene al margen y no alimenta la negatividad. Sabe abstraerse y tratar a los demás con neutralidad desde una perspectiva amplia. No todo el mundo es capaz de hacerlo pero ella si. Resulta tremendamente agradable estar a su lado.

Photo: Jen Brook

Medio tiritando y con náuseas volvimos a casa. Me pegé una ducha de 20 minutos para calentar todos mis huesos y despúes dormi durante una hora y media. Después de eso nos reunimos en el salón, hablamos del proceso crear historias. Utilizamos cuatro bowles en el que poniamos en cada uno un pequeño trozo de papel con una palabra. Cada bowl correspondia a una categoría diferente ( Personaje, localización, vestuario, color etc) . Cada uno arrojabamos la palabra que quisieramos basándonos en esas categorías y uno de nosotros escogía un papel de cada bowl. A partir de eso cada uno creabamos una historia diferente incluyendo esas palabras. Cada uno lo abordaba de manera diferente, algunos contaban, otros describían una posible fotografía. Algunos querían contar su historia y otros esconderse y guardarsela para ellos solos. El objetivo del ejercicio era aplicarlo a una posible serie de fotografías para hacer en el castillo. Después de contar algunos sus propias historias nos fuimos a comer a un restaurante. Pizzas cuatro quesos y vegetarianos llenaron la mesa extralarga que teniamos reservada. Todo rico. Al finalizar volvimos a casa para continuar con el proceso de edición.

Photo : Tom Newforge

Brooke nos enseñó su proceso de edición de principio a fin, sin saltar pasos, sin esconder trucos, como si de un libro abierto se tratase. Nos habló de sus métodos de composición, sobre el uso del color etc.Mientras tanto el olor a comida de la cocina empezaba a esparcirse por el salón. Kelly y Katie estaban haciendo pasta. Al finalizar todo el proceso de edición nos sentemos a comer. Todos desprendiamos felicidad por los poros, parecía que nos conociesemos de toda la vida y nos sentaramos a cenar como una gran familia.


Después de cenar llegamos al apartado del " bussiness". Brooke nos enseñó los precios de sus obras, como contacta con las galerías, las ediciones limitadas y sobre los pocos trabajos " comissioned work" que ha hecho. Fue un libro totalmente abierto como siempre. Ella vive sobre todo de la venta de obra, de la cesión de derechos a portadas de discos y de libros y de su gran pasión que es enseñar e inspirar a los demás. Es una persona que posee una visión muy clara sobre lo que quiere y lo que no. Como todo ser humano ha tenido cosas que no le han gustado sobre ella misma y ha trabajado con constancia en llegar a ser la persona que siempre ha querido ser. Y todo esto se respira cuando estás cerca de ella. Brooke Shaden solo hay una y estoy cien por cien segura de que la mayoría de los que fuimos a su taller no lo hicimos por saber cada secreto de su profesión sino de sentir esa energía tan positiva que desprende, aprender de su humanidad. Es una persona que no tiene nada que esconder. Nos confensó cosas muy personales y siempre estuvo cercana durante todo el taller. Ha sido mi ídolo desde que la conocí y conocerla me ha hecho muy feliz.

Tenía un bloqueo descomunal pero al escucharla, al aprender de ella, su capacidad de creación, la manera en la que vence sus miedos y barreras han hecho magia y mella en mi. Deberían existir mas personas como ella en el mundo.

Creo que me he alejado un poco del diario asique continúo con la aventura. Después de hablarnos sobre el negocio del arte nos fuimos a dormir. Al dia siguiente volveríamos al castillo cada uno con sus propias ideas para hacer una serie fotográfica. Algunos tenian clarísimo el tema, el vestuario y las localizaciones. A mi me costó bastante puesto que nada mas levantarnos fui a hacer el check in del vuelo de vuelta y vi la palabra " Cancelado" en rojo y en grande. Eso me distrajo bastante. Por suerte lo solucioné a tiempo pero me costó centrarme. Posé para Jessi, para Jade, para Tom y para Marissa. Y después hice mi fotografía " Hide and Seek" aprovechando la temática de " Escaleras" para el proyecto teleidoscope

Esa misma mañana cada uno tuvimos 20 minutos para hablar personalmente con Brooke Shaden. La dije todo lo que la admiraba , lo bien que me lo estaba pasando y la mella que hacía en mi vida y en mi corazón. Me hubiera gustado expresarme mejor en inglés pero lo hice lo mejor que pude. Contuve las lágrimas porque me daba mucha verguenza.

Photo : Jen Brook . La cocina donde preparaban la mejor comida del mundo.

Después de eso comimos. Casi morimos todos del placer. Todo estaba buenísimo...Sobre todo el queso brie. Soy una amante de la comida y no se si toda la comida francesa es asi pero me enamoré de todos sus sabores. Entre risas comíamos, ya existian coñas entre nosotros. Luego tuvimos 5 horas mas para hacer fotos hasta la hora de la cena. Champagne para brindar por la gran experiencia que estabamos viviendo, las palabras de Brooke conteniendo las lágrimas y cordero asado cocinado durante 8 horas para nuestro disfrute. No podía ser todo mas perfecto.

Y llegó la última noche. Hicimos camisetas. Pusimos nombre al grupo, Le Fromagi. Mas que un grupo nos declaramos una pequeña gran familia. Nos lo pasemos como críos , firmemos la camiseta de los demás y las dejemos secar toda la noche. Hablamos entre nosotros, algunos se despidieron por si al amanecer no los volvíamos a ver. Fue un momento duro. Odio las despedidas.

Photo: Jen Brook

Por la mañana aun no estábamos mentalizados de que era la hora de despedirse. Me preparé el último café americano aguado sin saber muy bien cual era el momento propicio para invadir el espacio de Brooke y darle un abrazo enorme de despedida. Esperé a que los demás empezaran a hacerlo. La abracé fuerte, la dije que tenía una casa en Madrid y que no tenia palabras para agradecerle todo.

Partimos hacia Niza. La aventura acabó. Nadie se dijo adiós porque no será la última vez que nos volvamos a ver.

Aprendí de todos, incluso con los que intercambié pocas palabras. Jamás olvidaré la alegria que desprende Dawn. Ella es de Dubai y desprende un encanto especial. La palabra "negatividad" no existe ni en su vocabulario ni en su vida en general. Enmanuelle, de origen francés. No le entendía ni papa cuando le conocí pero lo curioso es que los americanos le entendían mejor a el que a mi. Yo solo oía francés en vez de inglés. Enmanuelle es un ser reservado pero encantador al mismo tiempo. Tiene un gran talento artístico que mantuvo escondído desde que lo conocimos. Por suerte nos enseñó algo después de esta aventura. Marisa, de origen mexicano. Apenas hablaba español, sus ojos grandes me recordaban al cuento de " La princesa y la rana". Es una persona muy emocional y agradable. No se como pero nos juntemos un gran grupo, nadie estuvo apartado, todos nos sentimos arropados desde el primer momento. Mike, celebramos su cumple la última cena en el castillo. Siempre tiene una sonrisa en la boca. Bonnie, de Portland. No hablé mucho con ella pero por lo que me transmitió es una persona muy especial y humana, de lágrima fácil, franca, cariñosa. De esas personas tan " monas" que sin venir a cuento la abrazarias mas que porque sí. Jen, una fantástica modelo con alma de artista. Se vuelca en cada toma y se centra mucho en su personaje. Por último y menos importante, Kelly y KD. Amigas de Brooke y las ayudantes del taller. Kelly es extremadamente mona, habla con los ojos sin decir nada. Es atenta y cariñosa. KD, jamás olvidaré sus caras cómicas y su manera de hablar. Ambas son extremadamente especiales y atentas.

Solo me queda decir una última cosa, si admirais a esta fotógrafa, si quereis aprender de ella, si entendeis bien el inglés y os desenvolveis medianamente bien hablando, haced el taller si podeis permitiroslo y sino también porque merece la pena. Para mi ha supuesto una experiencia transformadora y vital que jamás olvidaré. Sabía que iba a ser especial pero no me esperaba que sobrepasara mis expectativas.

No he posteado muchas fotografías " profesionales" que hice en el taller porque como todos comprendeis editar no es una tarea de ir deprisa y corriendo. Las iré subiendo poco a poco.

Julia

Bueno como vereis tenía el blog un poco abandonado entre otras cosas porque llevo unos meses que no paro y no he tenido tiempo de organizarme bien las publicaciones del blog. Después de esta semana santa he tenido tiempo para reflexionar y organizarme asi que voy a empezar publicando un encargo de hace unos meses.

Si, en contadas ocasiones hago encargos. Este ha sido el último y la verdad que tenía ganas de escribir sobre el. Os presento a mi modelo, Julia. La verdad es que no voy a mentir, no me gustan los encargos normales. No me gusta hacer fotografías por que si o solo para sacar favorecido a alguien. Ni que mencionar si quiera fotografía de producto, arquitectura u bodegones. Respeto muchísimo ese tipo de fotografía pero a mi no me llena. Me gustan las historias, los personajes, los ambientes. Aunque parezca que los fotógrafos artísticos tienen todo el tiempo del mundo en realidad no es asi. Detrás de una fotografía hay una investigación previa, una serie de experiencias, tiempo empleado en ver películas, en leer libros etc. Quiero aprovechar mi tiempo al cien por cien, aunque gane menos ahora pero quiero invertir mi tiempo en crear, en comunicar un mensaje a través de una serie de fotografías. Cada segundo es clave, cada segundo que se emplea en hacer una cosa renegando de otra no es tiempo tirado. Es una elección.

Para mi la fotografía es una fuente de creación. Si tengo una historia hago lo que sea para hacerla visual. Si no la tengo, no tengo necesidad de contar. Es por eso que algunos temas de teleidoscope se me hacen pesados. Siempre intento adaptar mi historia al tema y no una historia para el tema. Soy un poco rebelde pero que se le va a hacer. 

Ni si quiera tengo que mencionar la emoción que me sobrepasa cuando estoy trabajando para otra persona y al mismo tiempo estoy disfrutando. Es sencillamente increible.

Julia me contactó por email y a partir de ahi fuimos concretando la sesión. Yo vi en ella claramente dos personajes, a la chica de la película " Stoker", un alma inocente con un trasfondo oscuro, y también vi secuencias de Terrence Malick, un personaje mas liviano y gracil, casi enteramente poético. La verdad que me hubiera gustado tener mas tiempo pero últimamente tengo las semanas a rebosar. Julia me pareció una niña encerrada en un cuerpo de mujer, de mirada inquietante, perpleja pero con cierto tono de niñez.

Llevaba bastante tiempo sin hacer books y la verdad que me lo pasé muy bien. Al principio mirando todo el rato el reloj para no perder la luz del sol y al final, tirando casi a 2000 ISO aprovechando la últimisisima franja de luz. Adoro esa luz, es tan cinematográfica...

Lo que de verdad fue un reto fue hacer las fotografías en dos localizaciones diferentes dentro del parque. Normalmente en mis autoretratos me centro en una única historia y una única localización. Podría decirse incluso que hago que solo trabajo una sola fotografía en cada sesión.


A diferencia de mis autoretratos ella contrató una maquilladora profesional , Silvia Gil, una gran profesional con quién que trabajé para otros proyectos anteriores. Fue a principios de marzo por lo que aprovechemos los preciosos almendros del parque de la Quinta de los Molinos, un miércoles puesto que en festivo estaría repleto de gente.

 

La verdad que se dió muy bien la sesión y Julia aguantó bien el frío de la última hora de la tarde . Desde un principio la ofrecí todo el rato la manta pero ella estaba tan metida en el papel que casi no la usó. Entre personaje misterioso y niña encerrada en cuerpo de mujer terminemos la sesión cuando ya no quedaba ni pizca de luz. Me hubiera gustado tener mas tiempo pero entre  Teleidoscope y otros proyectos ajenos se avalancha todo y siento que me falta tiempo por todas partes.

Para los que desconocían  mi parte o trabajo "comercial" que sepan que acepto encargos. ¿ Te inspira algun personaje en particular de alguna película? ¿ Querrias ser parte de una historia en particular? ¿ La creamos juntos?
 

Ahora mismo estoy ajetreada con muchos proyectos pero puedo tener algún huequito para concretar sesiones.

Una de las últimas fotografías casi entrando la noche.

Mas sobre " La creación de Antilia"

Te cree un universo en el charco de enfrente,

siempre supe que navegarias libremente, algún dia

Busque islas de distintas partes del barrio 

para que tuvieras donde desembarcar cuando estuvieras cansado,

extasiado de viajar de lado a lado.

Un microcosmos, un pequeño universo.

El tema de esta semana es movimiento y lo abarque desde el punto de vista de la experiencia y no como concepto estricto como imagen en si. Yo considero el movimiento como un estado de fluidez, dejarse llevar. Por lo que el espíritu de mi fotografía conllevaba todo eso. 

Quería un charco, tenia mi barco y mis pequeños bloques de musgos para crear un microcosmos pero ni fui a visitar previamente el charco ni lo elegi a conciencia. Tampoco hice boceto ni calculé la hora exacta, ni la posición del personaje. Quería que todo fuese fruto de la fluidez de la creación en si. Por otro lado la creación del microcosmos en el charco lleva implícito el concepto de movimiento. La vida genera movimiento. 

Uno de mis retos para este proyecto era darle muchas vueltas a los conceptos, abarcarlos desde otros puntos de vista.

Como de costumbre mi personaje es misterioso, una niña adolescente, un espíritu loco que ve mares en charcos sucios. Invito un poco al expectador a reflexionar sobre la vida. ¿ Que significa la palabra universo para cada persona? ¿ Tenemos la misma idea? ¿ Se puede crear vida de la nada, jugar a ser dios? ¿ Somos parte de un microcosmos de un gigante que jugó a crear un universo?

La estética esta inspirada en la película " Nostalgia" de Lars Von Trier, azul y misteriosa.

Mas sobre " The Hideaway"

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Niña con huesos de adulto, 

bosques rojos, viento helado,

heridas, cicatrices,

escondida, dijo,

contaré hasta tres.

Buscaba entre los árboles

un petirrojo joven,

con el crujir de sus huellas,

destronaba al silencio.

Sobre el manto blanco,

Se quedó quieta, 

escondió su rostro entre las dedos,

veía lechuzas, mariposas y colibríes,

no estaba sola.

______

 Mi segunda imagen para Teleidoscope se titula "The hideaway" , El escondite. Detrás de esta fotografía hay tres retos personales implícitos. El primero, pensar una idea y seguir fiel a ella hasta el final del proceso a pesar de los cambios climáticos, el famoso pensamiento " que le añado mas" y derivados. El segundo, realizar un video making of, antes, durante y después de la fotografía. Por desgracia no pude realizar el video durante la sesión puesto que debido al frío tampoco teniamos demasiado tiempo para estar allí.  Y el tercero, crear una fotografía sencilla pero con alma.

Lo de hacer un making of hablado es realmente un gran reto para mi, me gustaría enseñar algún día y me cuesta bastante ( cada vez menos) hablar al público. Pero mis ganas y mi pasión por mi trabajo no me impedirán nada. Y por algún lado hay que empezar asique este es el primer video pero no será el último. 

Tal y como cuento en el video, Hideaway no nace de mi cabeza de primeras. Mi bloqueo podría decirse que me obligó a ir al escenario a imaginar historias. Fue una experiencia curiosa por que fui a hacer la fotografía definitiva dos dias después. El día que fui a localizar estaba todo blanco, hacía sol. El día que fui a hacer la foto de verdad, llovío por la mañana, se derritió , estaba nublado y con niebla en algunas partes. Increíble. Sencillamente , increíble. Puedes tener la luz y la hora calculada al milímetro que puede cambiar. Y aunque hubiera sido un día soleado, siempre digo que nunca hay el mismo azul, el mismo gris o el mismo grado de degradación en los colores de los atardeceres. 

El día que fui a localizar, si tuviera una palabra para describir el silencio que reinaba entre las montañas sería " perturbador". Realmente me sentía que solo podía escucharme a mi misma y a mis propios pasos. Eso me inspiró a crear " The hideaway". Mi historia trata sobre una niña encerrada en un cuerpo de mujer, con heridas y cicatrices, jugando al escondite. El lugar hace referencia a un lugar psíquico, silencioso, propio. Me inspiré en lo que senti cuando estuve alli, realmente me dió la sensación de volver a ser niña, inocente, con un espíritu puro y al mismo tiempo indefenso.

Como en todas o en la mayoria de mis fotografías quise añadirle un punto de tensión ( la herida en la rodilla) y un poco de movimiento ( trenza). A pesar de ello esta es una de mis imágenes mas estáticas. Decidí crear una historia con lectura pausada a entregarme desconsoladamente a la espectacularidad. Estoy vinculada a Hideaway de alguna manera y ella también a mi. Quizás no es de mis mejores fotografías pero si de las del grupo de las sinceras.

Aqui os dejo con el video que habla un poquito sobre mi proceso creativo.  Espero que no os resulte excesivamente aburrido. No seais malos que es mi primer video hablado :P y no se me da del todo bien. Ya estoy a tope con la siguiente toma. A todos los que hayan leido esta parrafada o visto el video muchas gracias por vuestro tiempo y  vuestro apoyo. Lo valoro mucho de verdad :).

Balance del año 2013 y nuevas metas para el 2014

Como todos los años en estas fechas llega el momento de plantearse nuevas pequeñas metas y retos para el próximo año nuevo. Y nada mas lejos el señorito  Enero viene con fuerza con un proyecto que estoy llevando a cabo con tres artistas mas ( Desirée Delgado, Lidia Vives y Marina Gondra) llamado Teleidoscope 2014.

Se trata de un proyecto conjunto en el que durante 52 semanas, es decir un año entero, nos comprometemos a realizar una fotografía semanal sobre un concepto distinto cada semana ya establecido previamente. Podeis ver mas info, la lista de conceptos y mas noticias en nuestro BLOG .

Pero antes de hablar de nuevos propósitos y metas nunca hay que olvidar todo lo que nos ha traido el año anterior. Aqui escribo las cinco mejores cosas con las que me quedo de este casi ya pasado 2013

Inaguración de mi tienda online oficial .

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Queridos visitantes, fans y toda aquella persona que esté leyendo este post. Os informo que he abierto oficialmente mi  TIENDA ONLINE de impresiones de edición limitada. Hasta ahora vendía desde mi página web pero con big cartel es mas fácil asique he decidido ponerla ahí.

" Preludio " Azul eterno.

 

Preludio es a primera vista mi declaración de amor hacia el azul cobalto, el de prusia, el profundo, lejano y frio azul oscuro. Es una promesa de amor eterna . El planeta azul, una oda a una isla desconocida, un lugar frío para muchos, para mi, el mas acogedor del mundo. Como dijo Piccaso, " Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando" . Asi nació Preludio . Mis padres iban a ir el finde semana pasado a la playa asique decidí irme con ellos y aprovechar el fascinante mundo del mar para contar una historia . Tenía dos dias para hacer algo que ni si quiera pensé previamente . Tenía un viaje de 6 horas para " inspirarme" y un paquete de folios a mi lado . Decidí hacer barcos de papel para calmar la pequeña ansiedad de pensar que no tenía ninguna idea, ningún personaje, ninguna historia o garabato sobre el que partir . Pensé en el azul del mar y en la inocencia del barco de papel .  He de admitir que esta fotografía ha dado giros inesperados desde que la engendré en mi cabeza hasta que la terminé. Es algo que me produce ansiedad y a la vez me fascina. Te impide controlarlo todo de alguna manera. El agua es uno de los elementos mas fascinantes e inquietantes y me encanta trabajar con el. Por mucho que quisese, el dibujo que formaba en la orilla las olas iba a ser totalmente distinto de un día para otro. Es la magia del mar .

" Clair de lune", de impulso mental a imagen visual.

" Clair de lune" nace de un impulso mental que se manifiesta de manera repentina y sin razón en mi cabeza.  Se presenta en el momento previo a apagar la luz de mi mesita de noche. En ese momento me obliga a salir de mi cálida cama llena de almoadones mullidos e ir a por mi cuaderno de notas .  Si hubiese dejado pasar ese impulso visual posiblemente jamás hubiera nacido. Quizás ni lo recordaría al levantarme al dia siguiente.  Muchos de lo que yo llamo "impusos visuales" han quedado en el olvido desde que empecé mi carrera artística. Es por eso que ahora en cuanto se manifiestan intento apuntarlos como sea en cualquier soporte cercano para no dejarlo escapar.  Muchas de esas imágenes mentales vienen acompañadas de una sensación en concreto. Por muy estúpidas que sean jamás sabes hacía donde te pueden llevar .  Son mensajes en forma visual pero con un códigos a veces difíciles de descrifar .

Crear a partir del escenario. " The wild One"

Hace un tiempo estuve pensando en compartir mis formas de inspiración. Una de ellas son los escenarios, los campos solitarios, los caminos llenos de historias mantenidas en silencio. Cuando no encuentro una historia que contar a partir de la nada o frente a mi escritorio escribiendo, me gusta salir a descubrir nuevos rincones. Observo el lugar durante aproximadamente dos horas y encuentro ciertos detalles que me inspiran historias. Son como teatros vacíos en los que cualquier guión es posible, desde el mas absurdo hasta el mas complejo.

Así es como nació " The Wild One". Vacía de inspiración y desesperada por crear cogí el coche y me dirigí hacia el campo nada mas que para respirar y alejarme un poco del mundo. Al cabo de una hora de camino encontré un árbol curioso que daba salida a una especie de pequeño descampado que terminaba en una hilera de árboles.

Me llevé conmigo un vestido de mi armario, lo tiré al suelo, lo colgué en las ramas de los árboles, lo lancé al aire. Pero fue cuando lo dejé colgado en la rama del árbol cuando de repente visualicé cinco personajes femeninos corriendo. Una especie de historia en la que un personaje decidía entregarse a la desnudez completa bajo los instintos mas salvajes del alma.

The Wild One

A partir de ahí decidí ciertos parámetros para contar la historia. Entre ellos que no se identificarán los rostros, que los cuerpos femeninos que iban vestidos se movieran sinuosamente, dejando que el viento acariciara los vestidos mientras que el sujeto femenino desnudo corriera mas enérgicamente. 

Decidí poner el vestido en el centro para llevar la mirada hacía el pero que al mismo tiempo estableciera una relación con los personajes, sobre todo con la mujer desnuda, sujeto principal de la obra. En cuanto a la composición decidí que sería un triángulo isósceles cuyo vértice apuntara hacía el personaje femenino desnudo.

" Dos mujeres corriendo por la playa" Pablo Picasso

Una de mis principales inspiraciones para esta fotografía fue el cuadro de Picasso " Dos mujeres corriendo por la playa" el cual vi por primera vez en la portada del libro " Mujeres corriendo con lobos" de Clarrisa Estés. Fue la imagen mas inmediata que me vino a la mente estando en aquel lugar observando la hilera de árboles que estaba en frente de mi.  Vi una historia de almas salvajes, de cuerpos femeninos corriendo hacia el bosque. Sentí sus pasos sobre el suelo color amarillo espiga.

Todos estos detalles los concreté al llegar a casa como si un remolino de ideas e historias incidieran sobre mi cabeza. Escribí muchos detalles y decidí que al día siguiente la llevaría a cabo. El día que fui era soleado por lo que esperaría hasta la última luz para que la luz fuese difusa. Esto me permitiría mayor control sobre el procesado final. Sin embargo al día siguiente el cielo estaba nublado. A pesar de ello nada me iba a frenar , ni si quiera un posible torrencial. Iba preparada para ello. Respecto a los colores quería un azul turquesa profundo en el cielo, un bosque frondoso y oscuro, y un suelo claro. Para mi el azul acentúa el misterio, la llegada de la noche, lo distante. Tenía claro que desde una mirada alejada se convirtiera en manchas de color. El formato es distinto al que suelo utilizar ( formato cuadrado ), alargar el encuadre me permitía contar con mas dinamismo. Una especie de combinación entre apariencia pictórica y secuencia cinematográfica.

Dia anterior a la realización de la fotografía " The Wild One"

Uno de mis principales retos en esta fotografía fue trabajar centrando la atención en un elemento no humano que se convirtiese en el objeto principal narrativo entrelazando  la historia que se acontecía en el plano desenfocado. Desenfocar los cuerpos me permitió probar con otro punto de vista en la narración.

Por último decir que la experiencia sensorial fue bastante curiosa, tenia que calcular las distancias entre personajes para que a la hora de editar no apareciesen demasiado juntos ni demasiado alejados. Dejé para lo último el personaje de la mujer desnuda. Esperé hasta no oír ningún ruido del exterior para salir corriendo. Caía una pequeña llovizna agradable y el olor a tierra mojada me inspiraba aun mas. En todas las tomas llevaba el mando disparador en la boca. Considero que el gesto de las manos es importante aunque en esta toma aparecieran difuminadas. 

Esquema visual antes de la realización de la fotografía

En realidad cualquier historia puede desencadernarse bajo la mirada del espectador a pesar del control que puede ejercer el fotógrafo sobre la obra. En lo que si creo fielmente es en el poder de llevar al espectador hacía una sensación o dirección determinada. 

Cuando empecé en el mundo de la creación apenas ejercía un control cosciente sobre la imagen. Ahora intento materializar mis imagenes mentales con la mayor precisión posible. Estoy impaciente por materializar  la próxima idea que tengo en mente. De momento son palabras en folios y garabatos en mi cuaderno de notas.

 

Arte NO- Inutil Chris Jordan

Hoy comenzaré presentando y hablando sobre un proyecto en particular que me ha hecho reflexionar en profundidad sobre la identidad y la función del arte en los tiempos que acarrean actualmente.
Este gran artista, Chris Jordan procedente de Connecticut en la mayoria de su trabajo hace incapié en un tema que cercano pero a la vez desconocido para la sociedad como es el consumismo. Estudiante de derecho en su juventud, descubrió el mundo de la fotografía a nivel hobbie. Invertía todo su tiempo libre y dinero en fotografía hasta que se traslado a Seattle donde dejo la abogacía y se dedicó plenamente al mundo del arte.

En concreto os presento el proyecto " Running the numbers" compuesto por series de mosaicos construidos a partir de cifras reales basadas en estadísticas sobre el consumismo u otros temas como la cirujía estética en Estados Unidos.

"Muñecas Barbie", 2008
Representa 32.000 Barbies, equivalente al número de cirugías realizadas de aumento de senos mensualmente en los EE.UU en 2006.

Calavera con cigarrillo, 2007
Representa 200.000 cajetillas de cigarrillos, equivalente al número de estadounidenses que mueren por fumar cigarrillos cada seis meses. Inspirado en una pintura de Van Gogh.

Esto me ha hecho plantearme seriamente desmantelar esa definición que dicta :

" El arte NO es inútil "

Bajo mi humilde opinión creo que el arte está destinado a propagar una nueva conciencia, una nueva forma de comunicación que no hable de manera ególatra. Tampoco pienso que toda obra de arte tenga estrictamente que hacer alusión a una crítca social. Creo que incluso aquellas perfomances o obras que unen a la gente y las invitan a particiar en ello sin ninguna crítica subyacente también es una huella visible de que el arte es útil.

Por ultimo os dejo un fragmento de una de sus conferencias. Absolutamente recomendable y en mi opinión oir la propuesta del artista de manera directa es un acto aun mas reconciliador entre el espectador y la obra del artista .Este tipo de conferencias me parecen un acto de generosidad, comparten su visión de manera abierta.  Sirve muchas veces para entender en profundidad sobre su posición ante el mundo como creador.

La franja perfecta

Había páginas en blanco, otras estaban quemadas y las escritas eran manchas de tinta negra impresas sobre hojas onduladas por el efecto de la lluvia años atrás.         

Las gotas golpeaban la ventana en aquel día gris de invierno. 13.456 luces encendidas a lo lejos escondiendo historias diferentes. La luz pertenecia a la franja de tiempo que se detiene justo cuando el sol desaparece del horizonte y deja un haz de luz azulado tenue. Ese momento mágico donde aun no es oscuro ni el sol disfraza las emociones humanas mas profundas.

La vida debería ser eso, atardeceres eternos donde se disfrute la belleza de la última luz pero aun se esté en la franja que no baña lo oscuro. La franja perfecta que conforma versos visuales para el ojo. Pura poesía visual que alimenta los sentidos.

Inútiles palabras.

Nos enseñan constantemente un tipo de lenguaje que no es ni por asomo nuestra código de comunicación innato. Estamos rodeados de imágenes, colores y lo único que nos enseñan es a saber comunicar con las palabras. Palabras que pueden llegar a ser armas de destrucción, de engaño, letras que pueden esconder intenciones.

Nos hemos olvidado de la verdadera comunicación, la no verbal, la de las miradas. Esa comunicación válida en cualquier parte del mundo. Un lenguaje que no separa a las personas según el territorio en el que vivan. Una comunicación que nos hace iguales , vulnerables y la posibilidad de ser transparentes, personas intégras que no pueden esconder nada porque ninguna palabra esconde otras intenciones.

No nos han enseñado a descrifrar códigos que nos gritan por todos lados bajo campañas publicitarias, imágenes. Imágenes e imagenes que desbordan internet. Se ha vanalizado la creación de imágenes y ahora cualquiera con un móvil medianamente decente e instagram puede ser "fotógrafo". Pero eso no importa, el verdadero problema no es que todo el mundo pueda acceder a ello si no que muy pocos puedan entender el código visual y nos sigan enseñando para una comunicación que podría ser innecesaria.

El mundo necesita aprender a observar, aprender a llorar, reir, a mirar al otro a los ojos y comunicarle lo que subyace debajo de su alma en ese preciso instante. El mundo necesita llenar el mundo de imágenes llenas de conciencia y no meras representaciones de la "realidad".


Fotografía: Performance del artista Chino Zhan Huan

Indagando en los recuerdos,

en los brillos de los instantes ya pasados.

Recordar quien soy 

y quien quiero ser.

El aleteo de las flores en los párpados dormidos.

Confesiones.

El arte.

Me he pasado mucho tiempo desde que empecé obsesionada con la perfección técnica. Siempre había pensado en que había una manera de hacer las cosas y unos parámetros que definían y limitaban el valor de una foto final.

Después de tres años he descubierto que no es así. Una fotografía no es mejor que otra. Cada fotografía tiene vida por si misma y no esta definida por la técnica sino por la pasión que hay tras ella. He comprendido que el gustar a todos no tiene ningún fin satisfactorio que no sea temporal. Tal vez llené mas emocionar a una persona que mil opinen que tienes una técnica extraordinaria.

Estoy aprendiendo que existen otras modalidades e infinitas opciones de creación bajo la misma estructura. Y que también hay arte en el proceso de creación y de viviencia. Tal vez la fotografía final tan solo sea la evidencia de que algo maravilloso ocurrió para llegar a ella.

Estoy descubriendo que hasta los bolígrafos tienen sus propias historias viajando de mano en mano y dejando su tinta sobre papeles que una vez fueron ropa de un árbol. Todos tenemos algo que contar. Y si no lo tenemos tal vez es porque nos falta adentrarnos en lo mas profundo de nuestra propia percepción.


Ahora me siento mas libre.

Te llevo en la piel, en el corazón y en cada suspiro del alma.

te sueño.